<<Il trittico fa parte di un progetto dal titolo “EG 100mm”, (composto da due trittici, un dittico e un’altra fotografia singola). Tutto il lavoro si basa su un semplice gesto, quello di dare origine, utilizzando del nastro nero, ad una linea che demarca in maniera netta e definitiva lo scarto tra luce e ombra. Diversi sono i piani di lettura di questo lavoro: il primo approccio, più superficiale ma comunque valido, è quello estetico-formale: le cromie e l’equilibrio delle immagini possono essere fruite e godute per quello che sono. Il secondo piano di lettura riguarda l’accurato dispositivo percettivo che il semplice intervento determina, che a sua volta genera diverse riflessioni. Osservando le immagini ad una certa distanza è lecito chiedersi di che medium si tratti (specialmente nei confronti dei trittici più minimali): un primo sguardo può far pensare che si tratti di pittura o di un intervento grafico attuato in post-produzione. L’ambiguità è un invito ad avvicinarsi: in questo modo ci si può rendere conto della vera natura delle immagini, scoprendo che si tratta di fotografie le quali hanno registrato una semplice operazione avvenuta davvero davanti all’obiettivo. Ciò è volutamente reso evidente delle lievi imperfezioni della linea, generate dal contatto tra nastro e superfici irregolari e dalle lievi asimmetrie percepibili solo tramite un’osservazione ravvicinata. Infine, l’operazione nega la normale percezione delle zone in luce e delle zone in ombra, confermata ed esplicitata in diverse teorie scientifiche nel campo dell’ottica e della percezione. L’occhio umano non distingue lo scarto tra le due parti in maniera netta: la luce si perde nell’ombra in maniera graduale e viceversa. L’inserimento del nastro vuole essere una sorta di paradosso: esso, infatti, spezza questa naturale abitudine percettiva. Quest’ultima considerazione è metafora del contenuto concettuale dell’operazione, nonché l’ultimo piano di lettura, più profondo e non direttamente dichiarato. L’operazione mira a descrivere, tramite l’astrazione, un disturbato stile cognitivo dicotomico dominato cioè dalla dinamica del bianco e del nero, del tutto o del nulla: è un modo di vedere e percepire le cose avente ripercussioni nella vita quotidiana, nella percezione dell’io e di conseguenza del proprio umore e nel rapporto con gli altri. La dicotomia fa parte del progetto stesso: un lavoro asettico, minimale e geometrico che porta con sé la descrizione di un sentire che è tutt’altro che razionale, pacato e riflessivo. Quest’ultimo messaggio, quasi nascosto, è suggerito dal titolo del progetto, che fa riferimento alla lamotrigina, stabilizzatore d’umore, con il relativo dosaggio. In definitiva EG 100mm è un’operazione che, con i suoi diversi piani di lettura, esplora e interpreta in modo diverso l’ambiente urbano, ricercando nelle sue architetture determinate condizioni di luce e ombra; il gesto, consistente appunto nell’applicazione del nastro nero, viene registrato con la fotografia, in quanto esso è istantaneo e temporaneo: presto la situazione di luce cambierà e il nastro verrà rimosso. >>

Martina Saeli